el contrabandista

notacion en la danza

MAPA CONCEPTUAL DE LA COREOGRAFIA PARA LA DANZA FOLCLORICA

MAQUILLAJE EN LA DANZA

BREVE HISTORIA

Existen datos de maquillajes que se realizaban con pigmentos naturales, como una opción de mimetismo, transformación o caracterización. Incluso el maquillaje ha sido una vía para la jerarquía social en muchas culturas del mundo. Podemos hacer una división del maquillaje en tres vertientes importantes. El primer canal de expresión, es el religioso, en donde culturas animistas y otras religiones utilizan al maquillaje como un elemento indispensable para acercarse al dios o las deidades, siendo importante el ajuar para presentarse digno al ritual o recinto religioso. Un ejemplo claro sería el Chamán o el Gurú de algunas culturas africanas, americanas o australianas.

MAQUILLAJE EN LA DANZA FOLCLORICA

En cualquier tipo de danza, el maquillaje se utiliza como fuente de expresión escénica, es la vía para la caracterización y la expresión artística. El maquillaje en la escena es de suma importancia, ya que crea el realismo del espectáculo, al igual que lo hace el vestuario. Si no existen estos dos no hay credibilidad en una representación.

Para el maquillaje para danza folklorica se tienes que utilizar los mismos colores del traje que se utilizaran para la danza, lo importante es que los colores utilizados logres una perfecta armonía con los colores del vestidos

Armonía perfecta entre maquillaje y vestuario.

Para empezar con el maquillaje hay que empezar por cubrir todas las imperfecciones de la piel con la aplicación de un corrector de maquillaje, luego aplicar la base de maquillaje y los polvos translucidos para sellar y fijar perfectamente el maquillaje, luego se tiene que iniciar con el maquillaje de ojos que es lo más importante y especial.

Para los ojos iniciar trazando una línea bien pegado a la raíz de las pestañas con un delineador de color negro  traza una línea recta y desde ese punto marca la cuenca del ojo sin cerrar el trazo. Es importante que alargues un poco el trazo hacia la línea que se realiza para marcar la cuenca.

Con la utilización de un pincel de pelo sintético tienes que degradar el color llevándolo en dirección ascendente, pero sin necesidad de llegar a la zona inferior de arco de la ceja. Tienes que difuminarlo hasta que consigas una tonalidad gris

Para los ojos iniciar trazando una línea bien pegado a la raíz de las pestañas con un delineador de color negro  traza una línea recta y desde ese punto marca la cuenca del ojo sin cerrar el trazo. Es importante que alargues un poco el trazo hacia la línea que se realiza para marcar la cuenca.

Si no deseas lucir un maquillaje muy llamativo y tan enfático, tienes que optar por trazar solo hasta la mitad o incluso dejar de lado este pasó y simplemente delinear para que puedas unir el delineado inferior con el superior.

Perfila los labios con un delineador en tonos fucsia y rellena con el lápiz del mismo tono para que el dure más tiempo.

Aplica un poco de colorete en una tonalidad rosa en los pómulos. 

 Para perfilar la ceja utiliza una sombra o lápiz que sea del tono igual que de los vellos la cejas.

PARA LAS DANZAS DE ASCENDENCIA AFRICANA
aunque el color de las sombras es libre, también debe contrastar con el vestuario y el ritmo de la danza. los ritmos africanos son de mucha energía y alegres y por ende son cálidos.
PARA LAS DANZAS DE ASCENDENCIA ESPAÑOLA
al ser una danza que demuestra la elegancia, la pulcritud y los pasos de salón, -en su mayoría-, el maquillaje debe resaltar lo mismo. para este caso los colores fríos como el negro y los tonos tierra como el café son los que más se utilizan.
para estos dos tipos de maquillaje, el rubor es clave, para resaltar en el escenario las facciones de los danzantes.
PARA LAS DANZAS INDÍGENAS
las figuras geométricas, los trazos gruesos, los dibujos de animales, el delineador y los colores fuertes son característicos de las danzas indígenas, ya que representan elementos de las danzas rituales.


tanto los hombres como las mujeres llevan este maquillaje, la diferencia entre géneros radica en la jerarquía de la danza y en los elementos tradicionales que representan.

ILUMINACION EN ESCENOGRAFIAS

la luz es una posibilidad adicional de significado en el escenario pero no impresindible.

Llamamos luz a las condiciones lumínicas con significado. Se llama iluminación al aparato técnico que las hace posibles.

La función práctica de la luz es la de hacer visible el espacio. La luz ilumina el lugar, lo hace evidente, de modo que aparezca como tal espacio. Junto a esta función práctica, la luz puede adoptar funciones simbólicas y significativas, pues todas las culturas han formado un código simbólico de la luz, basado en la contraposición entre luz y oscuridad, con sus matices de sombra, y en la alternancia de día y noche, con sus tiempos lumínicos intermedios. Por ejemplo, alba, aurora, amanecer, mañana, mediodía, tarde, atardecer, ocaso, noche, madrugada, forman un campo simbólico, no sólo natural, asociado a ideas y sentimientos.

En el teatro se emplea la luz tanto en su función práctica como simbólica, siempre que se pueda imitar o crear las condiciones semejantes a los efectos de iluminación que se quieran conseguir. En su segunda función, la simbólica, entró a formar parte del código teatral tardíamente, hace relativamente poco tiempo, pues su uso significativo hizo su aparición primero con la luz de gas y más adelante con la luz eléctrica y las nuevas tecnologías; entonces tomó carácter significativo, ya que existía la posibilidad técnica de manipularla y configurarla como código significativo.

Estas son las diferentes posibilidades de significado de la luz:

Puede dar a entender un lugar: rayos discontinuos y móviles pueden significar un bosque, por ejemplo. Puede remitir a una cueva, si se concentra en tubo, al interior de una catedral, a una habitación, etc., e incluso puede sustituir el decorado en su totalidad.

Puede indicar procesos meteorológicos, fenómenos naturales y sucesos sociales, o sea, crea situaciones y acciones, a veces en asociación con signos acústicos no verbales (ruidos).

Puede aportar significados referidos a la identidad de los personajes, aislándolos o destacándolos, por color o por intensidad.

Crea atmósferas y ambientes, siguiendo códigos culturales previos. Se identifica la luz clara y cálida, por ejemplo, con la tranquilidad; la luz lunar, fría y azul, con el misterio, lo romántico. De este modo puede transmitir sentimientos: recogimiento, euforia, intriga, e incluso ideas, como en una apoteosis celestial al final de un auto sacramental, por ejemplo, que significaría el triunfo de la espiritualidad.

ILUMINACIÓN EN LA DANZA

El diseño de la iluminación es un aspecto importante para completar el mensaje del coreógrafo. Con los diseños se dan sensaciones; con la iluminación se comunica el colorido, se da la atmósfera a la escena y se guía el interés del público hacia la parte esencial de la danza: bailarines, cuerpos, vestuario y movimientos. La iluminación forma parte de la interpretación de una obra coreográfica.

Se pueden diferenciar tipos de danzas teatral, pensando en que la danza es una forma de comunicación con el público, una expresión organizada que emplea movimientos corporales y que utiliza un ritmo como base:

•Objetivo de la danza: contar una historia, delinear un sentimiento o tener una función.

•Técnica y vocabulario de movimiento: existen técnicas formales.

•El acompañamiento: se tiene un ritmo base, que puede ser el ritmo del bailarín, la música, el sonido y la voz.

•La forma de producción: algunas coreografías utilizan escenografía específica y otras no. 

La iluminación, de acuerdo a:

•El ballet clásico tradicional, resalta la técnica y la historia.

•Danza contemporánea, resalta la idea de comunicar los ambientes, las sensaciones, una idea.

•Danza de entretenimiento, como el jazz, el tap, utilizan iluminación diferente.

•Danza folklórica, pueden ser rituales, sociales o festivas.

•La pantomima, las artes marciales y las gimnásticas, tienen una función estética.

El diseñador debe conocer bien la obra que va a iluminar y estar presente en los ensayos. Aquí lo más importante son los bailarines; su cuerpo y sus movimientos deben resaltar, así como el espacio.

Otro aspecto es el tipo de piso sobre el cual se bailará.

SUGERENCIAS

•se debe utilizar las luces en forma cruzada.

•procurar crear una ilusión de tercera dimensión.

•la luz que proviene del frente tiene una importancia menor que el contraluz.

•los reflectores son útiles para enfatizar los movimientos o llamar la atención.

•la iluminación en la danza contemporánea es más libre.

•los colores ámbar, rojo y rosa dan un ambiente cálido, de día, alegre o de fuego; los azules y violetas dan la sensación de frío, de la noche, de misterio o de tristeza.

•El equipo de iluminación se maneja desde una cabina que permite controlar la intensidad de las luces, evitando que se prenda o se apague bruscamente, sino poco a poco.

TIPOS DE ILUMINACION

1. frontal: proyecta sobra detrás del objeto y no da profundidad.

2. lateral: genera detalle y textura 

3. cenital: de arriba hacia abajo, esta luz crea una sombra hacia abajo 

4. nadir: de abajo hacia arriba, esta sombra genera la sensación fantasmal o de suspenso 

5. contraluz: esta luz no da detalle, volumen ni sombra.

CARACTERISTICAS COREOGRAFICAS DE LAS DANZAS DEL TOLIMA

danzas en pareja

danzas realizadas   en círculos, hileras, semi círculos, bloques

utilización de parafernalia

• Canastos
• Flores
• Frutas
• Cuerdas-Cintas-lazos
• Símbolos
• machete
• herramientas
• Palos
• Cañas
• Ollas

utilización de figuras

• Cuadros -Cuadrilla
• U
• Ventanas
• Surtidores (giros escalonados)
• L
• Arrodilladas
• Codos
• Ochos
• Pasamanos
• V
• Túneles (secillos, dobles)
• Rajaleñas

• Se trabaja con estructura Musical
• Cambios con gritos, Silbidos.

¿Qué es una patente?

Un documento de patente es el reflejo de un contrato suscrito entre un solicitante (persona u organización) y el Estado

• Tipo de contrato: Título de monopolio de fabricación y comercialización

• Duración: 20 años a partir de la fecha de solicitud

• Territorio de validez: El territorio del Estado que concede la patente

• Contenido legal: La tecnología reivindicada como propia en el documento de patente concedida

• Autoridad para examen/concesión: La Oficina de Patentes y Marcas del Estado

¿QUE SE PUEDE PATENTAR?

•   las obras literarias, artísticas y científicas, 

•  las interpretaciones y ejecuciones de los artistas,

•  los fonogramas,

• las emisiones de radiodifusión, 

•  las invenciones en todos los campos de la actividad humana,

• los descubrimientos científicos, 

• los dibujos y modelos industriales,

• las marcas de fábrica, de comercio y de servicio, 

• los nombres y denominaciones comerciales, y

•  la protección de la competencia desleal.

                   

¿QUÉ ES LA PROPIEDAD INTELECTUAL? 

La propiedad intelectual es la forma bajo la cual el Estado protege el resultado del esfuerzo creador del hombre y algunas de las actividades que tienen por objeto la divulgación de esas creaciones. El artículo 2 del Convenio por el que se crea la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI), al definirla, señala que la propiedad intelectual se refiere a los derechos relativos a las creaciones y actividades enumeradas en dicho artículo y todos los demás derechos relativos a la actividad intelectual en los terrenos industrial, científico, literario y artístico.

¿QUÉ DERECHOS SE OBTIENEN CON UNA PATENTE?

 Una patente confiere a su titular, el derecho a prohibir o impedir a terceros no autorizados realizar determinados actos de explotación industrial o comercial de la invención o modelo de utilidad patentado. Una patente no otorga a su titular el derecho de explotar la creación patentada, puesto que el inventor puede fabricarla y venderla sin necesidad de un reconocimiento previo por parte del Estado. Particularmente, el titular de una patente se encuentra facultado para actuar contra cualquier persona que sin su consentimiento o expresa autorización.

¿CÓMO SE SOLICITA LA PATENTE? 

La solicitud de patente debe hacerse por escrito cumpliendo ciertos requisitos establecidos en la ley. Para tal efecto, las Oficinas de Registro proveen a los interesados formularios especialmente diseñados que facilitan la presentación de la información requerida. Entre otros requisitos, en la solicitud deben consignarse los datos generales del solicitante y el nombre del inventor, cuando no fuese la misma persona que solicita la protección.

• 
  

DERECHOS DE AUTOR

se puede definir el derecho de autor como el conjunto de facultades que la ley reconoce a favor del creador de una obra literaria o artística original. El derecho de autor es quizá la forma de protección más antigua de las creaciones del intelecto. Tradicionalmente ha sido reconocido como un derecho fundamental del hombre, aunque su contenido ha venido volviéndose cada día más complejo, en respuesta a las nuevas formas de utilización de las obras y al crecimiento de las actividades industriales y comerciales que tienen por objeto la producción, difusión, comercialización y explotación de las creaciones del ingenio.

¿CUÁL ES EL OBJETO DE PROTECCIÓN DEL DERECHO DE AUTOR? 

El objeto de la protección del derecho de autor es la creación resultante de la actividad intelectual de una persona en los campos literario y artístico. Esta creación recibe el nombre de obra. Habitualmente estas creaciones son enunciadas como obras literarias, musicales, teatrales, artísticas, científicas y audiovisuales. Para que una obra quede protegida por el derecho de autor, es necesario que sea una creación formal, original y susceptible de ser divulgada o reproducida en cualquier forma.

¿QUÉ OBRAS SE ENCUENTRAN PROTEGIDAS POR EL DERECHO DE AUTOR? 

En el derecho de autor se protegen las creaciones originales que pertenecen al campo literario o artístico, cualquiera que sea su forma de expresión. Bajo este concepto es muy difícil enumerar todas las creaciones del ingenio que caen dentro del campo literario o artístico. Por tal razón, el Convenio de Berna y las legislaciones de los países que forman parte de la Unión de Berna, entre ellas las de los países de Centroamérica, enumeran algunas de las categorías de obras protegidas, a título de ejemplo. En ese listado, que sirve más que todo para ilustrar el alcance de la expresión “obras literarias y artísticas”, se incluyen las obras siguientes:

• las expresadas por escrito mediante letras, signos o marcas, sean éstas convencionales o no, tales como libros, folletos, manuales, cartas, composiciones musicales (con letra o sin ella) y programas de ordenador; 
• las expresadas oralmente como conferencias, alocuciones y sermones; 
• las dramáticas y dramático musicales como obras teatrales, óperas, comedias musicales y otras similares; 
• las dramáticas y dramático musicales como obras teatrales, óperas, comedias musicales y otras similares; 
• las coreográficas y las pantomimas; 
• las cinematográficas y las expresadas por un medio análogo a la cinematografía como películas, videos, documentales y reportajes; 
• las de bellas artes como dibujos, pinturas, esculturas, grabados y litografías; 
• las fotográficas y las expresadas por medio análogo a la fotografía; 
• las de artes aplicadas como diseños o modelos en joyería, muebles, prendas de vestir y otros; 
• las ilustraciones, mapas, planos, croquis y las obras plásticas relativas a la geografía, la topografía, la arquitectura y las ciencias; y 
• las obras derivadas como adaptaciones, traducciones y otras transformaciones de obras originarias. 

DANZA DEL CIENPIES O GUSANO

UBICACIÓN GEOGRÁFICA
El banco es un municipio colombiano ubicado en el extremo del departamento del magdalena, surcan el el los ríos magdalena y cesar. forma parte de la depresión momposina. su ubicación es estratégica ya que es paso obligatorio al interior del país por el río magdalena y su desembocadura con el río cesar.

MARCO TEORICO
es esta una creación del maestro Rafael Aranzales, en la que se pone de presente la alquimia de lo popular, la cual permite las fusiones más inverosímiles que la imaginación esquematizada que el hombre no alcanza a comprender.
Cuenta el maestro Aranzales, que inicialmente pretendía realizar una coreografía que caracterizara los movimientos de un gusano, pero que al observar los movimientos de brazos y piernas de los bailadores en cierto momento de la danza, descubrió como estos asemejaban más a los del Ciempiés, por ello los nombres, por lo que en el curso del baile se aprecia que la mayor parte hace referencia al Gusano que luego se convierte en Ciempiés.
El Ciempiés o Gusano es baile grupal por parejas mixtas, de carnaval donde coreográficamente predominan las líneas y debido a ser de reciente creación, unos 20 o 30 años, ha sufrido cantidad de variaciones en sus pasos en la búsqueda de una mayor espectacularidad. Esto último ha generado variantes, que si bien son interesantes también la han apartado de la estructura original de la danza tal vez debido al desconocimiento que se tiene de la danza o se ha sacrificado la estructura en aras de la espectacularidad.
En su génesis la danza era bailada por nueve parejas, las primera de las cuales es quien dirige los movimientos, la primera mujer va adornada con antenas y lleva en sus manos un par de enormes ojos. La instrumentación utilizada consta de tambores macho y hembra, bombo, guache o maracas y flauta dulce, carrizo o clarinete.

FUNCIONALIDAD Y TEMÁTICA
Danza de carnaval en la cual los bailarines imitan los movimientos del cienpies al ritmo de una tambora.
Es una danza de tipo zoomorfa ya que su esencia encarna el constante cambio del ciclo evolutivo que sufre el cienpies.

CARACTERIZACIÓN
la danza del cienpies se caracteriza por que por largo tiempo l,os bailarines se encuentran entrelazados por la cintura formando una fila con ritmo acompasado.

VESTUARIO Y COREOGRAFÍA
El vestuario de los integrantes de la Danza del Gusano está compuesto por un bombacho adornado con flequillos; camisa de las que penden flequillos. algunas veces Llevan cubierta la cabeza con un gorro unido al enterizo.
su ejecución es similar a la de la puya ya que el paso básico, solo que en esta los participantes se toman de la cintura.

PLANIMETRIA
Los danzantes forman una fila y ejecutan variados pasos: uno corto y rápido, otro con el que marcan hacia la izquierda con el pie izquierdo y luego hacia la derecha con el derecho, en forma alternada, siempre imitando el movimiento del animal .
Entran separados uno tras otro, se unen y siguen a la cabeza del animal. La danza hace desplazamientos en semicírculo, imitando el cuerpo del gusano y otras veces permanece quieta. Los movimientos de todos los bailarines deben ser coordinados .
estos son algunos de sus pasos caracteristicos:

PLANIGRAFIA

PARAFERNALIA Y UTILERIA
No tiene

MAQUILLAJE
Los ojos de los integrantes están pintados de blanco en su contorno. La cabeza principal lleva antenas que le identifica como la guía de la danza.

ORGANOLOGIA MUSICAL
 Musicalmente pueden identificarse dos bases rítmicas sobre los que se asienta la línea melódica que pertenece al gallo giro, siendo estas la Puya Loca y la Tambora. Cuando el maestro Aranzales creó esta danza la velocidad rítmica era más lenta, pero ha ido acelerándose en la medida en que otros grupos se han ido apropiando del baile.

consta de tambor alegre, tambor llamador, guache o maracas, tambora y gaitas.

esta danza no tiene coreografia definida, cuenta solo con las figuras o pasos establecidos pero ellos no cuentan con un orden en especial.por lo tanto posee varias versiones

MI PROPUESTA COREOGRAFICA

COREOGRAFIA II

ESCENARIO

Espacio destinado a la representación de artes escénicas, o utilizado para eventos públicos. encontramos varios modelos desde el punto de vista arquitectónico:

ITALIANO: es el modelo mas extendido con un solo frente en forma de herradura.

ISABELINO: tuvo origen en el teatro isabelino ingles, del que recibe su nombre.

ARENA: el publico se sitúa al rededor del escenario. puede ser cuadrado o circular.

LABORATORIO O CAJA NEGRA: utilizado por los grupos de teatro experimentales.la distribución del publico y los actores es aleatoria.

entre otros.

PLANIMETRIA

Forma como la coreografía se representa en el plano , dentro de la planimetria podemos hablar también de las figuras que se realizan durante la danza.

PLANIGRAFIA

sistema con figuras determinadas que indican los recorridos y las figuras geométricas  que deben realizar los bailarines con su cuerpo en el escenario.

ESTEREOMETRIA

todo lo relacionado con los cuerpos de los bailarines.

COREOGRAFIA

El término coreografía significa literalmente escritura de la danza coreo: danza- grafía: escrito o escritura, es un guión donde los movimientos del cuerpo se complementan y coordinan con la melodía y el ritmo de una pieza musical en particular, movimientos que se van sucediendo unos a otros, al ritmo de una danza en particular, que puede ser interpretada a través de los movimientos corporales por una o más personas.

CARACTERÍSTICAS DE LA COREOGRAFÍA

• ESTILO: movimiento o tendencia referente a una meta especifica.
• RITMO: flujo de movimientos controlados o medidos
• COLOR: percepción visual
• ESPACIO: Donde se encuentran los objetos
• MOVIMIENTO: cambio de posición en el espacio
• ARTE: crear estructuras en las que suceden los movimientos
• PLANIGRAFIA: movimientos plasmados en el papel.
• EXPRESIÓN CORPORAL: Lenguaje del cuerpo
• REPRESENTACIÓN: presentación de un baile e inspiración en el.

TIPOS DE COREOGRAFÍA

COREOGRAFÍA MONOLOGA: es en la que una sola persona la realiza, en algunos casos interpelando al publico con sus gestos.

COREOGRAFÍA GRUPAL: grupo de bailarines coordinados por un coreografo quien arma y dirige los ensayos.

COREOGRAFÍA EXPRESIVA: en la que recurren expresiones y manifestaciones artísticas.

COREOGRAFÍA FOLCLÓRICA: en la que se destacan bailes o danzas de un país o región. en ella se destaca ca cultura entre las personas.

COREOGRAFÍA DISTRIBUTIVA: Marcada por una división.
También encontramos coreografía histórica, simétrica, asimétrica y de espacio parcial

CARACTERÍSTICAS DEL COREOGRAFO

1. conocimiento
2. respeto
3. planeacion
4. paciencia
5. experiencia
6. creatividad
7. amor por la danza
8. autonomía
9. critica
10. sensibilidad